Dreadlocks

El estilo de cabello llamado dreadlocks1 es un tipo de peinado formado por singulares trenzas característico de los rastafaris.

Se les llamó «rastas», porque generalmente las personas que llevan rastas eran «rastafaris», pero no debe asociarse directamente el peinado con la cultura rastafari, ya que gente de muchos grupos étnicos han usado rastas a lo largo de la historia, incluyendo muchos grupos ancestrales como los Pueblos semitas e Indo-Arios del Oriente Próximo y Asia Menor, los primeros clanes Escoceses, Sadhu de Nepal y Sufis Rafaees de India, los Maorí de Nueva Zelanda, los Masái de Africa del Este, los pre-incas, y los Faquir de Pakistán.

Los primeros ejemplos conocidos de rastas se remontan a África Oriental y algunas partes del Norte de África. Los hombres Masai, que se encuentran en las regiones del norte de Tanzania y el sur de Kenia, han estado llevando rastas durante todo el tiempo que han sobrevivido. No ha habido fecha oficial de los "inicios" de las rastas Masái, pero es una tradición que ha estado ocurriendo durante miles de años. Incluso hoy día, puede verse a los hombres Masái ponerse sus rastas con un tinte de color rojo extraído de la tierra.

En el Antiguo Egipto existieron ejemplos de egipcios usando peinados y pelucas de estilo Rasta que han aparecido en bajos relieves, estátuas y otros artefactos. Restos momificados de los antiguos egipcios con su pelo torsado, así como pelucas con rastas han sido recuperados de diversos sitios arqueológicos.

El Dios hindú Shiva y sus seguidores se describen en las Escrituras con el uso de "jaTaa", que significa "torsamiento de pelo", probablemente derivado de la palabra Dravidiana "Sadai", que significa girar o envolver.

Los Griegos, pueblos del Océano Pacífico, el pueblo Naga y varios grupos de Ascetistas en varias grandes religiones a veces han usado su pelo torsado, incluidos los monjes de la Iglesia Ortodoxa Etíope Tewahedo, los Nazareos del Judaísmo, Qalandari Sufies los sadhus del hinduismo y el Derviche del Islam, entre otros. Los primeros cristianos también pueden haber llevado este estilo de peinado. Destacan las descripciones de Santiago el Justo , primer obispo de Jerusalén, que usaba "rastas" hasta sus tobillos.

Movimiento Rastafari

El movimiento rastafari es un movimiento espiritual que considera que Haile Selassie I es la tercera reencarnación de Jah, abreviación de Yahvéh, después de Melquisedec y Jesús.3

Surgió en los comienzos de los años 1930 en los barrios marginales de Kingston, Jamaica y en los sectores rurales adyacentes,4 siendo la visión social y cultural de Marcus Garvey que inspiró a los rastafaris, que incluso lo consideran una reencarnación de San Juan Bautista,5 y atribuyeron un carácter mesiánico a Selassie. Notable es el gran deseo de sus descendientes de esclavos negros de volver a África, de las aspiraciones sociales y culturales de la comunidad negra y de las enseñanzas del organizador nacido en Jamaica Marcus Garvey que clamaba «África para los africanos». El fin de Selassie era vivir sintiendo el amor que sólo el humano es privilegiado de sentir tan gran sentimiento, para ir por un sendero recto y verdadero, siempre con bondad, hermandad, verdad.

Hoy en día el movimiento se ha extendido a lo largo de gran parte del mundo y tiene seguidores provenientes de distintas culturas, lenguas y naciones.

Los Rastas apasionados por la defensa de su identidad y creencias, hacen uso de la estética de su fe luciendo cabelleras con Dreadlocks (cabellos trenzados), tams (gorros tejidos), ropas cómodas hechas con fibras vegetales,los solitarios con los colores de la madre tierra va en el lado izquierdo para las mujeres y en el derecho el de los hombres, pantalones anchos y camisetas holgadas. Toda su vestimenta muestra los colores de la Tierra Madre de Etiopía, a los que adjudican un gran valor simbólico. Estos colores son verde, amarillo y rojo. El verde representa el color de la naturaleza que es cuidada y respetada por el Rasta. El amarillo representa la riqueza de su tierra. El color rojo representa también la sangre derramada por los mártires negros que han luchado por la ideología Rastafari. El negro, si bien no forma parte de la bandera de Etiopía, se utiliza para representar el color del pueblo africano.

El estilo dreadlocks trata de acercarse a la figura del León de Judah que forma parte de la bandera de Etiopía. El cabello de los Rasta simboliza la melena del León o el voto nazareno.

El movimiento rastafari en los países latinoamericanos hoy en día en parte ha seguido la cultura y por otro lado ha sido ultrajada para convertirse en una moda en la cual se mantienen los dreadlocks, los colores en la vestimenta, agregando estampados con el león de Judah, la hoja de Marihuana, la cara de Haile Selassie, Marcus Garvey y de Bob Marley, figura jamaiquina que muchos consideran erróneamente la cara de Rastafari ya que utilizó los salmos de la Biblia con su popular música reggae.

Junior Marvin, guitarrista del grupo de Bob Marley, habla sobre rastafari:

«Lo que entiendo de ella es que cualquiera puede ser un rasta. Solamente debes poseer un deseo por la verdad, buscar la verdad. No importa que ropa uses, o el color de tu cabello, el color de tu piel o en que categoría de razas te coloquen. Es irrelevante.

Y recuerda siempre que hay que hacer la

Bob Marley.

Robert Nesta Marley Booker (6 de febrero de 1945 – 11 de mayo de 1981), más conocido como Bob Marley, fue un músico, guitarrista y compositor jamaiquino. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964–1974) y Bob Marley & The Wailers (1974–1981). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari (del que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial.2 Entre sus mayores éxitos se encuentran los sencillos "I Shot the Sheriff", "No Woman, No Cry", "Jamming", "Redemption Song" y, junto a The Wailers, "Three Little Birds", así como el lanzamiento póstumo "Buffalo Soldier". El álbum recopilatorio Legend, lanzado en 1984, tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos3 y 20 millones de copias en todo el mundo.

Reggae 

El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia mediados de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaicana, por reggae se entiende en sentido estricto un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady.

El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación del off-beat, conocida como skank. Normalmente, el tiempo del reggae es más lento que el del ska y el rocksteady.1 El reggae suele acentuar el segundo y cuarto pulso de cada compás, sirviendo la guitarra para poner o bien énfasis en el tercer pulso o para mantener el acorde desde el segundo hasta el cuarto. Es generalmente este "tercer beat", tanto por la velocidad como por la utilización de complejas líneas de bajo, lo que diferencia al reggae del rocksteady.

The Wailers, una banda formada por Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer en 1963, son quizá el grupo más conocido que hizo la transición a través de las tres etapas de la primera música popular jamaiquina: ska, rocksteady y reggae. Otros pioneros reggae incluyen a Prince Buster, Desmond Dekker y Jackie Mittoo.

En el desarrollo que llevó el ska hacia el rocksteady y posteriormente al reggae, fue fundamental la contribución de varios productores jamaiquinos. Entre los más importantes están Coxsone Dodd, Lee "Scratch" Perry, Leslie Kong, Duke Reid, Joe Gibbs y King Tubby. Chris Blackwell, que fundó el sello Island Records en Jamaica en 1960, se mudó a Inglaterra en 1962, donde continuó promocionando la música jamaiquina. Se alió a Trojan Records, fundado por Lee Gopthal en 1968. Trojan publicó discos de artistas reggae en UK hasta 1974, cuando Saga compró el sello.

Grafiti

Para muchas personas al graffiti es vandalismo y eso es totalmente falso, que personas que no tienen nada que ver con el grraffiti rayen las paredes es otra cosa, el graffit es ARTE.

Yo considero que los graffiti son una expresión del arte urbano, siempre que se haga con respeto y no de forma vandálica, sin hacer daño a ninguna propiedad pública o privada, los hay realmente magnificos. No me refiero a las pintadas vulgares, a esos simples trazos que tenemos todos a la vista en nuestra calles, en nuestra misma puerta de casa, que son vandalismo y no arte, sino que me refiero a esos graffiti tipo mural en lugares apartados, hechos con talento, y sin ánimo de hacer daño esos,si que son autentico arte.

Entre los romanos estaba muy extendida la costumbre de la escritura ocasional sobre muros y columnas, esgrafiada y pintada, y se han encontrado múltiples inscripciones en latín vulgar: consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etcétera, junto a un amplio repertorio de caricaturas y dibujos en lugares menos afectados por la erosión, como en cuevas-santuario, en muros enterrados, en las catacumbas de Roma o en las ruinas de Pompeya y Herculano, donde quedaron protegidos por la ceniza volcánica. De época moderna se conocen también ejemplos, hechos por marineros y piratas que en sus viajes, al pisar tierra, dejaban sus iniciales o sus seudónimos marcados sobre las piedras o grutas, quemando un trozo de corcho.

Aca dejare la biografia de mis artistas preferidos del Hip-Hop.

Los Aldeanos:

Los Aldeanos1 son un grupo de rap cubano con sede en La Habana, Cuba; formado por Aldo Roberto Rodriguez Baquero ("El Aldeano") y Bian Oscar Rodriguez Galá ("El B"), ambos MC's, en el año 2003. Los Aldeanos no se consideran los pioneros del hip-hop Cubano, aunque si se consideran creadores del rap consciente cubano dándole a sus seguidores un sentido del entendimiento de los problemas económicos, sociales y políticos que agravan la sociedad cubana actual. Las letras de Los Aldeanos son en su mayoría anti estatus que y como resultado expresa sentimientos de crítica hacia el gobierno de Cuba. Un ejemplo lo podemos encontrar en su canción "Libertad de Expresión".

Con reclamo a la autenticidad y explícito descontento con el statu quo, Los Aldeanos son uno de los tantos grupos de hip hop Underground que ayudaron al crecimiento de la popularidad del rap en Cuba. Grupos como ellos condenaron abiertamente el Reggaeton, llamándolo música inconsciente y negativa, que distrae a la sociedad de sus problemas y que pone la mayor atención en el baile y los actos de "auto-indulgencia". No obstante, desde que los músicos han logrado salir de Cuba y ganan dinero, han suavizado su postura.

Nach

Ignacio Fornés Olmo, inicialmente conocido como Nach Scratch y actualmente conocido como Nach, es el nombre de un MC alicantino (Comunidad Valenciana, España). Nació en Albacete el día 1 de octubre de 1974 aunque creció en Alicante.

Eminem

Marshall Bruce Mathers III (17 de octubre de 1972, Saint Joseph, Misuri),1 conocido por su nombre artístico Eminem (estilizado a EMINƎM), es un MC, rapero, productor discográfico y actor estadounidense. Se hizo popular en 1999 con su álbum de estudio The Slim Shady LP, que ganó un premio Grammy por Mejor Álbum de Rap. Su siguiente álbum, The Marshall Mathers LP, se convirtió en el segundo álbum de hip hop más vendido de la historia, solo detrás de Life After Death de The Notorious B.I.G. y el más rápido en los Estados Unidos.2 3 Eminem ganó mayor popularidad, destacando su propio sello discográfico Shady Records, y llevó a su grupo D12 a un reconocimiento general.

Entre otros como

Chyste Mc

Zpu

Rapsuskley

Sfdk

Laberinto Elc

Entre mucho mas.

En este blog daremos unos pasos para saber algo del Break dance.

Bueno, la mayoria de nosotros conoce la movida del breakdance. El breakdance es el baile que representa a la cultura hip hop. A mi personalmente, me encanta el break, y siempre quise ir a algun lugar para aprender. En Colombia hay pocos, y generalemente se aprende por un amigo que te enseño... o de la calle, como casi todos los b-boys (personas que bailan breakdance). 

Hoy les dejo videos/tutoriales para que aprendan un poco los pasos basicos del break 

Estos tutoriales estan en ingles, pero con solo verlo entendemos 
En estos videos les dejo los pasos mas basicos y faciles 

Top rock (es un paso basico, con los pies, no nos tenemos que tirar al piso ni nada por el estilo) 

Comienzo del Hip-Hop Latinoamericano.

El Hip hop latinoamericano es un género musical y un movimiento cultural que cubre varios estilos de música hip hop así como diferentes manifestaciones artísticas como grafiti o breakdance hechos en Latinoamérica.

El rap se ha convertido en la nueva canción protesta latinoamericana, especialmente entre los crecidos en los 80, en un contexto de procesos inflacionarios, ajustes estructurales y la consecuencia de la implantación de políticas neoliberales recomendadas por los organismos internacionales

Argentina

El rap en Argentina, a diferencia del resto de América Latina que en los años 80´s ya venía liberada del asedio militar, solo pudo ingresar de manera fragmentada después de 1990 luego de que Jazzy Mel protagonizara algunas rimas en un programa de televisión en ATC canal 7.

En 2009 el grupo F-A alcanzaría mayor éxito en el país gracias a los sencillos del disco Estilo Monoblockero; fueron nominados en la categoría Mejor artista nuevo a los Premios MTV Latinoamérica.

Actualmente este género tiene rasgos underground, teniendo a algunos exponentes como Buenos aires subterráneo, Mustafa, Frost, Emanero, carballo, sergio sandoval, iluminate, orion xl, Ácido Mc y Mala Semilla, entre otros.

Bolivia

Este género aparece en la escena musical boliviana en la década de 1980 como protesta ante la problemática situación socio-económica que atravesaba el país. Con una tendencia a lo underground, los eventos y festivales son de carácter callejero y los participantes mantienen una línea ideológica de protesta.

Las influencias que tiene el hip hop boliviano son variadas: adquiere el flow latino en su expresión, y la lírica y la métrica del rap español, todo ello combinado con instrumentos típicos de la región.

Brasil

El rap surgió en Brasil al final de la década de los y auge en la década de los 80, por los años 1985/86 con grupos de la periferia que se reunían en la estación de São Bento en el metro de São Paulo, lugar donde el movimiento punk comenzaba a surgir. En esta época, los punks no aceptaban el rap, pues consideraban que este estilo musical era algo violento y típicamente de las favelas de la periferia. Los primeros en frecuentar la estación fueron los que bailaban breakdance.2

En Brasil existen diversos géneros de rap, que abordan una temática más relacionada con la periferia (zonas pobres) y su modo de vida, con críticas explícitas a la alta sociedad y a la policía. Dentro de este género, son populares agrupaciones como Racionais MC's, MV Bill, GOG o el difunto Sabotage.3 Facção Central forma parte de uma vertinte más violenta, vinculada al gangsta rap. Otras bandas del mismo estilo son Consciência Humana, Face da Morte, Realidade Cruel y Cirurgia Moral.3 Todos estos rappers, con raras excepciones, tienen poco espacio en los medios de comunicación, a excpción de MC's como MV Bill.4 Hay también MC's y grupos que mezclan hip hop con samba como Marcelo D2 y O Rappa y que tienen un mayor éxito de ventas.

Últimamente destacan en el panorama dos tendencias: la underground, encabezada por MC's como Projota, Criolo o Emicida5 y la comercial, en la cual Cabal es el más destacado.

Colombia

El hip hop llega a Colombia a mediados de los años 1980 a través de casetes y revistas traídas por colombianos retornados desde Estados Unidos, además de la influencia del cine de dicho país.8 Dos de los primeros exponentes de este género fueron los grupos Gotas de Rap y La Etnnia, el primero conformado por jóvenes dedicados al teatro empiezan a trabajar en su primera producción bajo el título Contra el muro, que sale a la venta en 1995,9 mientras que un año antes La Etnnia publicaba El ataque del metano en casete y al año siguiente en formato CD, con el que revoluciona el hip hop en Colombia.

En este país se destacan varias agrupaciones como Tres Coronas, Zehtyan, Los Nandez, Flaco Flow y Melanina,Bastian Mc, Fondo blanco Crack Family, A.K.A Lirical, criminal(mc wan`k y mc seiko), Jay M Vee, ALI aka MIND, JHT ...

En la ciudad de Medellín y su area metropolitana la escena es bastante grande, los artistas mas representativos son: PLAGAS - PLG ORGANIZACION (El QAT, El Ozzo, El Juan, Malgenio, Mena, Yimmy, Juan Salva, Char), TRIBU OMERTA (Mugre, Violenn, Don tranquilo...), LABERINTO (Flaco, Mocho, Jr Ruiz, Dj Luigi), SOCIEDAD FB7 (Jr Ruiz, Medina, Lupa, Dj Luigi), CAÑA BRAVA (El Tito, Mosco, Fatto y Tatan), ALIAS RAMIREZ (Drazz y Felpa) Kiño, Mary Hellen, K-NO, Mc Mago Real, Ultrajala, Qsko, Rulaz Plazco, Xplicitos (Tres H y Gelo), Metrico, Alcolirycoz, Wonder, Pipe Bega, No Aptos, Nana Morales, La Fiera, Juanjo y Tes, Don Pini, Bruja, Dj Z-kruel, Dj Dmoe, Freeman, Da Distrikt, Tejemanejes, Sick Side Area 574, Klan 2ble H 13, Cain.. entre muchos otros.

Cuba

Orishas, Soldier Squad, Los Paisanos , Mano Armada, Papá Humbertico, Randy Acosta (Los Paisanos) Silvito "El Libre", Maykel Xtremo & La Alianza y Los Aldeanos son los máximos exponentes del rap cubano.

Cultura Hip Hop on PhotoPeach

El Rap no es algo que solamente es de hombres, también hay muchas mujeres que se sienten atraídas por este genero musical.Las personas adultas no están muy acordes a que mujeres sean raperas pero ellas a pesar de lo que piensen las personas siguen adelante.

A continuación veremos algunas mujeres que son raperas y grandes Mc´s.

Gabylonia:

Sin ceder ni un centímetro de fuerza y determinación, la pequeña Gabylonia irrumpe en la escena local para demostrarle la rudeza "masculina" al hip-hop esteriotipado. Lejos de las típicas poses contorsionadas de los raperos, esta caraqueña criada en Guatire de apenas 22 años se impone como la primera rapera venezolana que quiere hablar de temas más personales aunque no menos críticos, diferentes a las drogas, la violencia y el malandreo. Su historia no tiene nada que ver con el malvivir de los marginados ni la formula agresiva que tan bien resulta al mercadeo de la industria discográfica. A los 15 años descubrió su talento oculto para el rapeo (incluso para el canto) cuando en un toque de hip-hop en caracas se acerco a una rueda de muchachos aficionados al género y comenzó a improvisar, dominada por un impulso que todavía hoy no sabe como explicarlo. En el 2002, la quinceañera Maria Gabriela Vivas Sojo todavía soñaba con ser modelo hasta que le "aconsejaron " que mejor se olvidara de las pasarelas debido a su estatura. Lo más cercano que había estado al mundo del espectáculo era a través del baile amateur. A continuacion veremos una de sus canciones mas famosas titulada abuso de poder.  Danay Suarez: Cantante cubana de rap, considerada “la representante del hip hop consciente femenino en Cuba, con una voz exquisita y las letras más inteligentes”. De formación autodidacta. Cuando apenas tenía 15 años, siendo una muchachita tímida, se inició en el mundo musical, en el Teatro Nacional. Siguió cantando en conciertos organizados por la Agencia Cubana de Rap, la institución que promueve el hip-hop en Cuba. Después empezó a trabajar con Aldo, una mitad del dúo de rap Los Aldeanos. Aldo ayudó a Danay a grabar y producir sus propias canciones (“Libre”, “Individual”) y ella canta con él en algunas de sus canciones. Dentro del movimiento underground sus más cercanos colaboradores han sido: Papá Humbertico, Raudel, Los Aldeanos, Explosión Suprema, Anónimo Consejo, Krudas, Magyorie Epg, El Lápiz. Desde sus inicios, como activista de la nueva generación del rap underground cubano y su primera aparición en la compilación-documental Calle Real 70, no ha hecho más que evolucionar en el más puro sentido artístico.

Cultura Hip-Hop.

En este Blog le hablaremos sobre la cultura Hip-Hop. Es una cultura que muy pocos conocen, acá le hablaremos un poco sobre esto, para que no habla sin saber y conocer.

El hip hop o hip-hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn. El DJ Afrika Bambaataa subrayó los cuatro pilares de la cultura hip hop: MC, DJ, breakdance y grafiti. Otros elementos incluyen el beatboxing.

 Los Cuatro Elementos.

1: Mc (Maestro de ceremonias)

El término MC (pronunciado [em'sí] o [emecé]), sigla de Master of Ceremonies (proveniente de maestro de ceremonias, aunque algunos especialistas también hacen referencia a la expresión inglesa microphone controller, controlador del micrófono), es el apelativo que se les aplicaba originalmente a las personas cuya ocupación era animar al público en fiestas donde la música era pinchada por un DJ. Actualmente hace referencia a los raperos. Lo que diferencia a un MC de un rapero es que el MC no sólo "rapea" (que canta Rap), también improvisa.

2: Dj

Un disc-jockey (también conocido como DJ, pinchadiscos, deejay, diyéi o disyóquey)¹ es un artista o músico que crea, selecciona y/o reproduce música grabada propia o de otros compositores para una audiencia. Originalmente, el término "disk" se refería a discos fonográficos, mientras que "disc" alude más bien a vinilos o cedés (CD), siendo una expresión más representativa en la época contemporánea. Hoy, el término engloba cualquier tipo de reproducción de música, independientemente de la fuente. 

Dj kool herc

DJ jamaicano considerado como el "padrino de la cultura hip hop"

3: Break dance

El término Break Dance fue impuesto por los medios de comunicación al baile conocido como B-Boying, así originalmente llamado por un número significativo de practicantes (B-boys). Se piensa que este nombre tenía motivos comerciales, y por eso algunos "B-boys" prefieren seguir llamando a su baile del modo original. Es una danza urbana que forma parte de la cultura Hip-Hop surgida en las comunidades afro-americanas de los barrios neoyorquinos como Bronx y Brooklyn en los 70. Si bien es cierto que alcanzaría un reconocimiento más alto en la década de los 80, gracias a la influencia de diversos artistas como James Brown, y películas como Breakin'y the freshest kids que extendieron el movimiento hacia los países europeos.

4  Graffiti

En el lenguaje común, el grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar buscando ser un atractivo visual y con un alto impacto, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde; por lo tanto, una pintada política no se considera un grafiti como tal. El grafiti se realiza de manera espontánea, veloz, en lugares públicos, y en algunas ocasiones se mantiene el anonimato.

El aerosol, además, es catalogado como uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop.

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